本文转自：新闻晨报贝贝查
辛芷蕾威尼斯封后之作《日掛中天》定档
跨越七年重逢上演“恨海情天”
9月上旬，中国女演员辛芷蕾凭借电影《日掛中天》在第82届威尼斯国际电影节斩获“最佳女演员奖”，她是第三位获此殊荣的华人女演员，让华语电影在国际舞台上再绽光彩。昨天，这部备受关注的获奖作《日掛中天》正式官宣定档11月7日全国公映。
辛芷蕾的突破性表演已让影片提前锁定无数影迷目光，而其与张颂文、冯绍峰共同演绎的“时代爱恨录”，更将在大银幕上为观众剖开亲密关系中的人性褶皱。目前，影片已入围第九届平遥国际电影展“平遥惊喜”单元，于9月25日迎来中国首映，为11月的全国公映提前点燃期待。
跨越七年重逢织就“恨海情天”
《日掛中天》由蔡尚君执导贝贝查，韩念锦、蔡尚君联合编剧，聚焦一对恋人跨越七年的情感纠葛——美云（辛芷蕾 饰）与葆树（张颂文 饰）在久别重逢后，被掩埋的过往逐渐浮出水面，人性的挣扎与道德的拷问交织，让这段感情在“爱”与“恨”的极致拉扯中愈发厚重。影片并未采用激烈的戏剧冲突推动故事，而是以“内心戏”为核心，通过细腻的镜头语言捕捉角色的情绪流动，构建出极具穿透力的戏剧张力。
最新发布的定档预告中，一通未接电话成为情感导火索：美云与葆树的互动克制却暗流涌动，没有直白的争吵与哭诉，却能从两人闪躲的眼神、僵硬的肢体中，读懂他们内心翻涌的愧疚、思念与不甘。其中，美云一句轻声的“你还能原谅我吗？”，如同温柔的利刃，将积压七年的情感矛盾瞬间剖开，让“泣至无声”的虐心氛围直抵观众心底。
导演蔡尚君在创作中巧妙融入时代背景，让个体的情感命运与时代洪流相连——南方小城特有的潮湿质感、市井生活的烟火气，不仅成为故事的“背景板”，更成为情感的“催化剂”，让角色的挣扎更具现实重量。正如影片想传递的：每个人的爱恨里，都藏着时代的印记，而那些无法言说的遗憾与执念，正是普通人最真实的情感共鸣。
每个眼神都是对命运无声却有力的抗争
影片能在国际舞台崭露头角，离不开主演们“教科书级”的表演。作为威尼斯封后之作，辛芷蕾在片中的表现可谓“华语女演员的高光时刻”——她摒弃了夸张的情绪外放，以极致克制的表演，将美云内心的“火山般情感”层层释放：无论是回忆过往时眼底一闪而过的泪光，还是面对葆树时欲言又止的犹豫，都精准戳中角色的情感痛点。
有观众看完后评价，辛芷蕾的每一个眼神都是对命运无声却有力的抗争，她让观众看到，女性的脆弱与坚韧可以如此完美融合，正如威尼斯主竞赛单元评审团的评语：“辛芷蕾的表演以极致的克制演绎出女性情感如火山般的喷发，每一个眼神都是对命运无声却有力的抗争。”
张颂文则以“市井气十足”的表演，为悲情故事注入独特张力。他饰演的葆树带着南方男人的温和，却在细节处藏着不为人知的伤痛：街边抽烟时指尖的微颤、面对美云时不自觉握紧的拳头，都将角色的“纠结感”具象化。
《Variety》评价，张颂文“用充满市井气息的表演解构了悲情叙事，使东方情感表达更具穿透力”；而他与辛芷蕾的对手戏张力十足，无需过多台词，仅凭眼神交流就能传递复杂情绪，让“爱恨交织”的化学反应在银幕上自然流淌。
此外，冯绍峰的加盟也为影片增添了更多层次，他饰演的角色作为故事的“第三方视角”，既推动着情节发展，也成为美云与葆树情感的“参照物”，其沉稳的表演风格与另外两位主演形成互补，让三人的关系更具戏剧张力。
从威尼斯到多伦多，从釜山到即将开启的平遥国际电影展，《日掛中天》的全球展映之路堪称“口碑收割机”，不仅收获业内权威认可，更让普通观众产生深度共鸣，成功打破文化壁垒。
在威尼斯国际电影节全球首映后，影片便凭借扎实的叙事与精湛的表演引发热议，有媒体评价其“将地域文化符号与人类共通情感完美融合”，《Screen Daily》盛赞“影片对《日掛中天》的意象运用堪称视觉诗学——阳光穿透云层的画面，既象征着希望，也暗示着情感的裂痕，每一帧都充满隐喻”。
而在多伦多、釜山电影节展映时，海外观众纷纷表示“被故事里的情感打动”，有影迷留言：“虽然不熟悉中国南方小城的生活，但美云与葆树的爱恨，就像发生在自己身边的故事，那种遗憾与执念，是所有人都懂的情感。”
11月不妨走进影院，在大银幕上感受美云与葆树的“恨海情天”，看辛芷蕾、张颂文如何用演技剖开人性的复杂，在时代的洪流里，读懂那些藏在爱恨里的温柔与勇敢。
晨报记者 陆乙尔贝贝查
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